在黃河樓上一間素樸的工作室里，陽(yáng)光透過窗欞，溫柔地灑落在案頭靜臥的葫蘆上。一位女子手持刻刀，凝神屏息，刀尖在葫蘆表皮游走。起落之間，細(xì)膩的紋路漸次浮現(xiàn)，時(shí)光仿佛也在刀尖悄然沉淀。她，便是蘭州刻葫蘆的匠人齊鴻芬，一位以半生光陰守護(hù)傳統(tǒng)、不懈探索創(chuàng)新的執(zhí)著匠人。

　　家學(xué)浸潤(rùn)

　　半生刻就葫蘆緣

　　“我啊，從小就是泡在雕刻聲里長(zhǎng)大的。”談起與葫蘆雕刻的緣分，齊鴻芬眼中漾起溫潤(rùn)的光。父親與兄長(zhǎng)手中刻刀與葫蘆輕觸的沙沙聲，是她童年最熟悉的旋律。耳濡目染間，方寸葫蘆上的奇妙世界，早已在年幼的心田種下藝術(shù)的種子，從此與刻刀、葫蘆結(jié)下不解之緣。

　　初執(zhí)刻刀，她循著家學(xué)脈絡(luò)，雕琢的多是經(jīng)典題材。然而，骨子里對(duì)藝術(shù)的那份熾熱追求，讓她無(wú)法安于現(xiàn)狀。“要讓葫蘆上的天地更遼闊，就得走出去看看。”于是，她輾轉(zhuǎn)于北京、敦煌、杭州等地。故宮的恢宏氣象、敦煌壁畫的千年瑰麗、江南藝術(shù)的靈秀風(fēng)韻，都成為她汲取養(yǎng)分的沃土。每一次遠(yuǎn)行與求索，都如同為她的雕刻世界推開一扇新窗，也讓她開始思索：如何讓這門古老手藝在新時(shí)代煥發(fā)生機(jī)？

　　守正創(chuàng)新

　　老手藝的新表達(dá)

　　“傳統(tǒng)不是枷鎖，而是根基。”在齊鴻芬心中，創(chuàng)新絕非對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是其生命力的自然生長(zhǎng)與延伸。她從傳統(tǒng)名畫中汲取靈感，將《簪花仕女圖》的綽約風(fēng)姿、《五牛圖》的憨厚意趣，“搬”上圓潤(rùn)的葫蘆。但她拒絕簡(jiǎn)單的“復(fù)刻”。當(dāng)旁人仍沿用傳統(tǒng)線描技法時(shí)，她獨(dú)創(chuàng)“博彩刮擦”技藝，以精妙入微的刀法，在葫蘆上復(fù)現(xiàn)原作的古雅神韻。“就像把名畫微縮了，‘貼’在這葫蘆上，連筆墨的濃淡層次都能逼真再現(xiàn)。”她如是形容。

　　尤為珍貴的是，二十余載深入研究敦煌藝術(shù)，為其創(chuàng)作注入了靈魂。她巧妙借鑒壁畫巖彩風(fēng)格，先以淺浮雕勾勒物象輪廓，再施以飽滿濃麗的色彩。經(jīng)反復(fù)打磨，葫蘆上的圖案色彩斑斕而和諧，生動(dòng)自然，呼之欲出。“你看這色彩，既承襲了傳統(tǒng)的雅致，又平添了幾分鮮活的生命力。”她輕托起一件作品，陽(yáng)光流淌其上，葫蘆上的天女衣袂翩躚，仿佛下一秒就要從藤蔓纏繞間款款走來(lái)。不止于繪畫，敦煌藏經(jīng)洞的唐人經(jīng)書墨跡、甘肅簡(jiǎn)牘中古拙的書體，也被她融于刀筆，使小小葫蘆成為承載多元中華文化的獨(dú)特載體。

　　薪火相傳

　　讓非遺走進(jìn)煙火人間

　　“一門手藝要活下去，得讓更多人看見它、喜歡它才行。”談及行業(yè)變遷，齊鴻芬感慨良多。過去，題材固化的傳統(tǒng)雕刻品一度“跑爛”市場(chǎng)，乏人問津。如今，隨著大眾文化素養(yǎng)的提升，越來(lái)越多年輕人、高學(xué)歷人群開始珍視傳統(tǒng)手工藝的魅力。“現(xiàn)在的博士、研究生，都懂咱們老祖宗的好東西，能品出葫蘆上的門道和匠心。”這份來(lái)自新時(shí)代的認(rèn)同，讓她對(duì)行業(yè)的未來(lái)充滿信心。

　　她始終堅(jiān)持“藝術(shù)品也要接地氣”。普通作品定價(jià)親民，讓尋常百姓也能輕松擁有一件承載非遺溫度的手作；而耗費(fèi)數(shù)年心血精雕細(xì)琢的極品，則作為藝術(shù)收藏品，體現(xiàn)其應(yīng)有的價(jià)值。“東西再好，只有流通起來(lái)，才有不息的生命力。”如今雖已退休，她卻比從前更為忙碌：在工作室悉心指導(dǎo)徒弟，傳授握刀的力道、著色的竅門；家中的晚輩也饒有興致地拿起小刻刀，在稚嫩的手中，刀尖雖顯生澀，卻已開始笨拙地舞動(dòng)，延續(xù)著家族的血脈與技藝。

　　當(dāng)被問及是否考慮將獨(dú)創(chuàng)的“博彩刮擦”技法單獨(dú)申報(bào)非遺時(shí)，齊鴻芬笑著擺擺手：“蘭州刻葫蘆是個(gè)大寶藏，我的這點(diǎn)技法能被包容其中，就是最好的認(rèn)可。”對(duì)她而言，虛名遠(yuǎn)不及技藝的傳承來(lái)得重要。“只要眼睛還看得清，這雙手還能動(dòng)，這把刻刀，就不會(huì)停下。”

　　案頭的葫蘆仍在齊鴻芬手下悄然“生長(zhǎng)”，刻刀與葫蘆相觸的輕響，清脆而篤定。這聲響，是她對(duì)千年文脈的深情守望，更是“匠心”二字最質(zhì)樸、最鏗鏘的注腳。在她布滿歲月痕跡的手中，小小的葫蘆，不僅承載著家學(xué)淵源與悠悠時(shí)光，更蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)手工藝如何在新時(shí)代的土壤里，向下扎根，向上生長(zhǎng)，綻放出歷久彌新的生命力。

　　記者手記

　　采訪中，齊老師言語(yǔ)不多，但寥寥數(shù)語(yǔ)間，皆是對(duì)手中技藝的深沉敬畏。當(dāng)話題觸及那段浸潤(rùn)敦煌二十余載的歲月，她起身，從柜中小心翼翼取出一本厚重的筆記。翻開泛黃的紙頁(yè)，里面密密匝匝貼滿了壁畫的臨摹稿與葫蘆雕刻的構(gòu)思草圖。

　　“敦煌的壁畫太震撼了，”她的指尖輕撫過一張張紙頁(yè)，聲音里帶著不易察覺的激動(dòng)，“那些色彩，那些流轉(zhuǎn)的線條，都值得搬到葫蘆上。”她停留在一張飛天草圖前，指著那蜿蜒的飄帶：“你看這弧度，我琢磨了整整三個(gè)月才敢落刀。先用淺浮雕打底，再一遍遍打磨、上色……單是讓顏色均勻附著、歷久彌新，就試了幾十種法子。”

　　臨別時(shí)，她立于門邊揮手。陽(yáng)光斜斜地映照下來(lái)，悄然落在她鬢角的幾縷白發(fā)上，那銀絲便如同浸染了歲月溫潤(rùn)的光澤，無(wú)聲地訴說著一位匠人畢生的執(zhí)著與熱愛。

　　蘭州日?qǐng)?bào)社全媒體記者 李沛珂 文/圖