原標題：國粹如何變國潮？當生旦凈末丑邂逅互聯(lián)網(wǎng)風口

　　中新網(wǎng)北京3月27日電(劉越)今日是世界戲劇日。作為國際戲劇協(xié)會創(chuàng)立的一個紀念日，該節(jié)日旨在引起全世界人民對戲劇藝術的重視。在西方國家，戲劇藝術主要被定義為歌舞劇、音樂劇和話劇。在中國，多數(shù)人認為戲曲才是傳統(tǒng)的中式戲劇藝術。

　　近些年，中國傳統(tǒng)戲曲文化持續(xù)推廣，不僅老年人喜歡，年青一代也正被潛移默化地影響著。這一國粹逐漸變身新式國潮。

　　戲曲文化：我和流行音樂撞了一下腰

　　“生旦凈末丑”是指戲曲中的五大行當。

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙”，這句讓人耳熟能詳?shù)母柙~出自《說唱臉譜》，它將京劇與流行音樂相結合，頗具巧思。其實戲歌結合的例子還有很多，如慕容曉曉演唱的《黃梅戲》中加入了《女駙馬》的經(jīng)典唱段“為救李郎離家園”，歌手陶喆則在《Susan說》里引用了京劇名段《玉堂春·蘇三起解》。

　　比起直接引用，更多的歌手選擇把中國古典戲曲元素融入到流行曲風中，周杰倫和李玉剛便是其中的佼佼者。前者的《霍元甲》《發(fā)如雪》《蘭亭序》，后者的《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》《萬疆》都借鑒了戲曲的唱腔，讓整首歌聽起來很有韻味。

　　李玉剛。中新網(wǎng)記者 金碩 攝

　　隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和短視頻平臺的興起，“戲腔”歌曲逐漸向網(wǎng)絡主流靠近，誕生了一大批如《牽絲戲》《典獄司》《囍》《伯虎說》《一生獨一》《探窗》等膾炙人口的融合歌曲。2019年，一顆小蔥組合改編的戲曲版《青花瓷》走紅，高潮部分老旦氣足音亢的唱腔，將原曲中雅致悠然的“天青色等煙雨”描繪得格外波瀾壯闊。

　　戲曲元素往往會成為一首歌曲的點睛之筆。北京戲曲藝術職業(yè)學院副院長、京劇名家許翠認為，這和戲曲文化本身的魅力分不開，“通過幾千年的文化積累，戲曲本身就是一門博大精深的藝術。所有的文化只要沾到戲曲，它就容易有‘彩’，戲曲的光彩通過元素的傳遞、改編、包裝成了新的流行藝術。”

　　都說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。這些流行歌曲中的唱段嚴格來說不算“戲曲”，而是“戲腔”。“雖然他們唱的不是京劇，但我倒覺得無可厚非。”許翠笑稱，“它體現(xiàn)的是一個時代的樣式。藝術這個東西，你得有看門道的，也得有看熱鬧的。希望大家都多多地使用戲曲元素，廣泛地傳播戲曲文化。”

　　戲曲文化：推陳出新 適應潮流是必然趨勢

　　近日，“中國當代小劇場戲劇40年影響力榜單”發(fā)布，其中不乏《我不是李白》《驢得水》《你好，瘋子！》《奮不顧身的愛情》等話劇作品。因此，如何讓戲曲文化在內(nèi)容、唱腔、風格上推陳出新，適應潮流，成為破局的重點。

　　改編自滬劇《蘆蕩火種》的京劇《沙家浜》一直是觀眾喜聞樂見的經(jīng)典劇目。2021年7月，北京戲曲藝術職業(yè)學院和北京京劇院的師生們將這段傳奇故事以現(xiàn)代京劇表演的形式搬上了舞臺，改動頗多。比如唱腔：傳統(tǒng)京劇是湖廣音，中州韻，沒有基礎的觀眾很難聽懂，《蘆蕩火種》則改成了普通話的吐字；比如時長：原版長達三小時，節(jié)奏較慢，新版的節(jié)奏較快，把時長壓縮到了兩小時；比如表演模式：原版強調(diào)演員的京劇身段及造型，新版的表演則更貼近生活。

　　許翠認為，“要做到舊戲新演，得重新加工整理內(nèi)容。戲曲本身是需要不斷創(chuàng)新和改革的。”

　　除了在原劇目基礎上進行改編，還有不少“舊曲唱新詞”的創(chuàng)作。在以年輕受眾為主的嗶哩嗶哩視頻平臺上，一段戲曲版的《哈利波特》以其魔性的旋律和唱詞達到了300萬的播放量。

　　除此之外，京韻大鼓版《指環(huán)王》、豫劇版《霍爾沃茨在朝陽溝》、京劇唱段《三堂會審伽利略》等中西結合的混搭作品也讓網(wǎng)友們?nèi)炭〔唤?/p>

　　戲曲文化：短視頻平臺或成契機

　　“她唱著他鄉(xiāng)遇故知，一步一句是相思。”依托一首戲腔歌曲《探窗》，邊靖婷、楊淅、朱佳音、朱鹮、程校晨這五位上海戲劇學院的女孩變成了“網(wǎng)紅”。在短視頻平臺上，這個囊括了老旦、青衣和花旦的“上戲416女團”視頻播放總量超過5000萬，點贊量超過250萬。

　　談到走紅經(jīng)歷，“上戲416女團”成員小淅兒(楊淅)告訴中新網(wǎng)，這是一個美麗的意外，“當時是2019年，自媒體剛剛興起，各大平臺上都有很多年輕人上傳自己的日常。作為京劇生，練功就是我們的日常，當時想的是跟大家一樣跟隨潮流發(fā)一發(fā)，結果沒想到受到這么多人的關注和喜歡。”

　　團里唯一的“老旦”邊靖婷則表示，她們受眾的年齡非常廣泛，小到4、5歲的小朋友，大到60歲的爺爺奶奶，“我們一直在和大家解釋，我們在視頻平臺上演唱的并非戲曲本身，只是運用了一些相關技法，有歌迷因此去查閱了許多相關資料和信息，對于這一點我真的非常開心，希望大家通過這種興趣去深入了解傳統(tǒng)文化。”

　　是的，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，短視頻平臺逐漸成了溝通戲曲文化和普羅大眾的一扇窗口。這是一個將戲曲推向新一代年輕人的契機。

　　楊淅認為，戲曲人應該主動與時俱進，主動跟隨潮流，不斷地將戲曲元素與其他元素進行多樣的融合，“以前很多人會認為戲曲是一個固化的、老舊的東西，但現(xiàn)在我們證明了戲曲有更多的可能性。這對于我們京劇生來說也是一種鼓舞，鼓舞著我們不斷地為傳承戲曲作出更多的貢獻。”

　　此外，很多戲曲人還會在平臺上發(fā)布一些教學、練功、拍戲和化妝的視頻，分享梨園中的日常生活，同樣獲得了大家的喜愛。

　　許翠感嘆，戲曲人通過短視頻平臺取得關注對從業(yè)者本身也意味著更多的選擇，“短視頻的流行給我們拓寬了很多路。戲曲行業(yè)大浪淘沙，一個班里面能出兩三個角兒就很成功了。所以戲曲文化衍生出來的表演、時尚、直播都值得鼓勵，在戲曲普及的過程中，大家共同探索，也許就能探索出一些更好的東西。”