尼采詩作《威尼斯》賞析

　　弗里德里希·威廉·尼采(1844年-1900年)德國著名哲學家，西方現代哲學的開創(chuàng)者，語言學家、文化評論家、詩人、作曲家、思想家。其寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。著有《悲劇的誕生》、《希臘悲劇時代的哲學》、《不合時宜的考察》、《快樂的智慧》、《我妹妹與我》、《瞧，這個人》、《我們缺什么》、《瓦格納在拜洛伊特》、《人性的，太人性的》、《朝霞》、《偶像的黃昏》、《查拉圖斯特拉如是說》、《尼采自傳》、《道德的譜系》等。

　　威尼斯

　　作者：弗里德里希·威廉·尼采

　　褐色的夜

　　我佇立橋頭，

　　遠處飄來歌聲：

　　金色的雨滴

　　在顫動的水面上濺涌。

　　游艇，燈光，音樂——

　　醉醺醺地游蕩在朦朧中……

　　我的心弦

　　被無形地撥動了，

　　悄悄彈奏一支船歌，

　　顫栗在絢麗的歡樂前。

　　——你們可有誰聽見？

　　在抒寫下《孤獨》后的四五年，即1888年至1889年，尼采，這個曾倡導詩化人生的詩人哲學家，被沉重的孤獨吸干了生命的精髓，他在期待友誼、渴求理解、希望被發(fā)現的孤單寂寞的窒息中，精神瀕臨崩潰。當他被人接回家鄉(xiāng)，途經威尼斯時，竟然唱起了他一生中最酸楚而又最優(yōu)美動人的即興曲，一支比《孤獨》更動人心弦的抒情曲——《威尼斯》。

　　如果一首詩像一杯濃而不烈的美酒，讓人頓生微醺的沉醉，那么，《威尼斯》就是這杯中的濃香，只能細細啜飲，感受這妙不可言的滋味以及其蘊藏著的悠遠深邃的哲思玄想。這位才情狂肆的哲人也會如此恬美、柔情地輕吟，在他的詩作中確實少見。“褐色的夜/我佇立橋頭”，詩的第一行就給這首詩籠上了一層褐色的神秘，詩人臨風佇立，一陣微風，送來清爽的同時也送來依稀可辨的歌聲——“遠處飄來歌聲：/金色的雨滴/在顫動的水面上濺涌。”燈光閃爍，每一滴雨水宛如碎金伴歌而舞，入水的那一刻，撩撥得河面顫動不已，羞澀地開出一朵朵水花，雨珠與河水悄然交替，靜謐之中呈現出一種矜羞的歡快。“游艇，燈光，音樂——”輕揚的歌聲，璀璨的燈光，舒適的游艇，怎能不讓人“醉醺醺地游蕩在朦朧中……”只有哲人兼詩人的智者才能讓哲學神秘的湖面上漾起詩的漣漪，使原本不可知的深處的凝重表面變得輕靈而纏綿。

　　讀尼采的《威尼斯》，不難發(fā)現這位哲人對威尼斯夜景的傾心與陶醉，但《威尼斯》要描述的不僅是旖旎的景致和誘人的風情，如果說這首詩的第一節(jié)是感官的迷醉，第二節(jié)就是靈魂的觸動。置身浪漫水城的迷人夜色，詩人除了飄飄然的心怡神悅，還非常隱秘地傳達了潛藏于心底的私衷。“我的心弦/被無形地撥動了，/悄悄彈奏一支船歌，/顫栗在絢麗的歡樂前。”詩人的心弦為何被撥動？那支悄悄彈奏的船歌所傾訴的內容又是什么？還未等讀者來得及思索答案，詩人就詢問在先了：“——你們可有誰聽見？”詩人的發(fā)問，就像嘆息橋上的一聲輕嘆，頃刻隨風遠去，可以想象，詩人的詢問無人回答也無法回答，詩人深知這樣的結果，“我言說——無人答酬。//我長得太孤獨太高大了——/我等待著：我等待著誰呢？//云的天國在我身邊，——/我等待著最早的閃電(尼采《松和閃電》)。”此刻，心中悄悄奏響的船歌，也無人聽聞，深藏在心中的正是這種高貴而深刻的孤獨，要知道，真正的智慧決不是為了投其所好地取悅于人，如果自己的言說“無人答酬”，就用自己的智慧來潤濕自己干枯的心田，“我求我的智慧/在這干旱中不要變得吝嗇：/自己溢滿，自己降露，/自己做焦枯荒野上的雨(尼采《最富者的貧窮》)。”

　　對于一個思想者而言，應該是既享受孤獨，又畏懼孤獨。享受是因為只有孤獨的生活狀態(tài)和人生境界才可能保持思維的獨立和警醒，才可以從關照自我靈魂轉向到對整個人類精神命途的關注與冥思，讓思想在通向神圣、無限的過程中求得真悟。畏懼是因為擔憂自己的心靈傾訴無人聆聽，在思想上、情感上沒有人可以與之交會。

　　在《威尼斯》這首詩里，詩人的孤獨是以一種非常隱秘的方式滲透其中的，很難察覺。詩人自己說過：“抒情詩人所描寫的畫景不是別的，正是他本人，……不過這個‘我’，當然不是清醒的實踐中的人的‘我’，而是潛藏在萬象根基中唯一真正存在的永恒的‘我’，憑借這個我的反映，抒情的天才就能夠洞察萬象的根基(尼采《悲劇的誕生》)。”可見，讀《威尼斯》，不能僅在觀光的游艇上一醉不醒，除了留戀如夢如幻的美妙體驗，還要有夢醒后的省思。

　　末句“——你們可有誰聽見？”的絕妙之處在于讓整首詩永遠的處于一個期待狀態(tài)，引人產生洞悉詩人內心世界的強烈渴望，讓人們對未知答案的尋思無休止地進行，直達永恒。

　　□郝俊