■馮新平

　　隨著全球化與數(shù)字化浪潮的雙重沖擊，中國(guó)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的存續(xù)正面臨前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。最近國(guó)內(nèi)出版的一些相關(guān)著作，無(wú)論從傳播、技藝的角度，還是從傳人、器物本身，都昭示了文化遺產(chǎn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與再生的真諦——守護(hù)遺產(chǎn)不是簡(jiǎn)單地復(fù)制過(guò)去，而是必須在當(dāng)代的創(chuàng)造中賦予其未來(lái)的心跳。人工智能、虛擬空間、非遺出海等實(shí)踐，正將這一理論圖景轉(zhuǎn)化為澎湃的實(shí)踐動(dòng)能。在傳統(tǒng)基因與數(shù)字創(chuàng)新的碰撞中，中國(guó)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)正激蕩出跨越時(shí)空的強(qiáng)勁節(jié)律。

　　非遺傳承人許明堂表演皮影

　　熔融與裂變：文化基因的跨時(shí)空創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

　　中國(guó)古典詩(shī)歌如同深埋于時(shí)間長(zhǎng)河中的文化基因，其生命力不僅在于千百年來(lái)的吟誦傳承，更在于它跨越語(yǔ)言與文明的藩籬，在異質(zhì)土壤中催生出的絢爛奇觀。譚夏陽(yáng)的《發(fā)明中國(guó)詩(shī)：中國(guó)古詩(shī)在西方的翻譯與傳播》正是一部深入揭示這一動(dòng)態(tài)過(guò)程的著作。它并非一部簡(jiǎn)單的翻譯史考證，而是一場(chǎng)關(guān)于文化基因如何通過(guò)“熔融”與“裂變”，實(shí)現(xiàn)跨時(shí)空創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的精彩敘事。

　　所謂“熔融”，是指中國(guó)古詩(shī)的美學(xué)特質(zhì)被西方詩(shī)人吸納、消化并融入自身肌體的過(guò)程。本書(shū)清晰地勾勒出，當(dāng)19世紀(jì)末西方詩(shī)壇陷入浪漫主義的疲態(tài)與窠臼時(shí)，中國(guó)詩(shī)以其凝練的意象、含蓄的意境和瞬間的頓悟，如同一劑強(qiáng)效解藥，為尋求出路的西方詩(shī)人提供了全新的美學(xué)范式。美國(guó)意象派詩(shī)人龐德從李白、王維的詩(shī)中看到了“直接處理事物”的可能。他們將中國(guó)詩(shī)的“意象”美學(xué)融入現(xiàn)代英語(yǔ)詩(shī)歌的肌理，摒棄了冗長(zhǎng)的修辭與直白的抒情，從而引發(fā)了詩(shī)歌語(yǔ)言的革命。這種熔融不僅是技巧的借鑒，更是精神的共鳴。如書(shū)中所言，馬勒的《大地之歌》將唐詩(shī)的意境熔于交響樂(lè)的宏偉結(jié)構(gòu)；“垮掉派”詩(shī)人金斯堡則在中國(guó)詩(shī)的曠達(dá)與禪意中找到了精神的原鄉(xiāng)。中國(guó)古詩(shī)的文化基因，就這樣悄然融入西方現(xiàn)代藝術(shù)的血脈，成為其不可或缺的一部分。

　　然而，這種“熔融”并非簡(jiǎn)單的復(fù)制或移植，其過(guò)程必然伴隨著劇烈的“裂變”。裂變，源于文化轉(zhuǎn)換中的創(chuàng)造性誤讀、翻譯的困境和主體性的再創(chuàng)造。譚夏陽(yáng)敏銳地捕捉到了這一點(diǎn)。艾略特稱(chēng)龐德為“中國(guó)詩(shī)的發(fā)明者”，一個(gè)“發(fā)明”道破天機(jī)：龐德對(duì)中文詩(shī)的翻譯，與其說(shuō)是忠實(shí)轉(zhuǎn)譯，不如說(shuō)是一場(chǎng)基于東方靈感的卓越創(chuàng)造。他“發(fā)明”了一種嶄新的英語(yǔ)句法——清晰、堅(jiān)硬、意象并置，這徹底裂變了傳統(tǒng)的英語(yǔ)詩(shī)歌表達(dá)，催生了現(xiàn)代主義詩(shī)潮。書(shū)中提到的諸多“公案”——如各路譯者對(duì)同一首詩(shī)截然不同的處理、對(duì)《秦婦吟》的考據(jù)拼湊、對(duì)《大地之歌》原詩(shī)的溯源——正是這種創(chuàng)造性裂變留下的迷人痕跡。

　　《發(fā)明中國(guó)詩(shī)》一書(shū)超越了“東學(xué)西漸”的單向敘事，而構(gòu)建了一個(gè)雙向乃至多向的對(duì)話(huà)場(chǎng)域。中國(guó)詩(shī)的文化基因在跨時(shí)空旅行中，既在某種程度上改變了西方詩(shī)歌的航道，也被西方的話(huà)語(yǔ)所重塑，在異域文化中獲得了新的生命形態(tài)。最終，它不再是專(zhuān)屬于中國(guó)的古典遺產(chǎn)，而成為了世界文學(xué)的共同財(cái)富。

　　薪火永續(xù)：活態(tài)傳承的生命熱愛(ài)與技術(shù)接力

　　在眾多關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的宏大敘事中，中國(guó)人民大學(xué)張曉琴教授的《執(zhí)念》以其深切的在場(chǎng)感和真摯的人文關(guān)懷，將視角回歸至最本質(zhì)的傳承主體——人。作者深入走訪了12位西北的非遺傳承人，用這本新著有力地印證了一個(gè)核心命題：文化遺產(chǎn)的真正存續(xù)，并非依靠文本或物件的靜態(tài)保存，而是深植于傳承主體日復(fù)一日的實(shí)踐、詮釋與情感投入之中。

　　《執(zhí)念》一書(shū)最動(dòng)人的力量，來(lái)自于它生動(dòng)呈現(xiàn)了傳承人如何以自身的生命實(shí)踐賦予文化遺產(chǎn)以靈魂。這些傳承人，如堅(jiān)持宣誦寶卷的代興位、創(chuàng)新唐卡靈性的交巴加布、將嗩吶與現(xiàn)代音樂(lè)融合的馬自剛等，并非固守傳統(tǒng)的“活化石”，而是具有清醒文化自覺(jué)的實(shí)踐者。他們用行動(dòng)詮釋著“執(zhí)念”的含義：那不是悲情的堅(jiān)守，而是主動(dòng)的創(chuàng)造、熱情的傳遞，是以當(dāng)下的實(shí)踐激活歷史脈流。例如，嗩吶傳承人馬自剛既珍視《百鳥(niǎo)朝鳳》的經(jīng)典地位，也坦然與歌手譚維維合作游戲音樂(lè)，他的選擇表明，真正的傳承不是復(fù)制過(guò)去，而是讓傳統(tǒng)在新時(shí)代的語(yǔ)境中被聽(tīng)見(jiàn)、被需要。

　　這些傳承人的話(huà)語(yǔ)樸素而深刻，無(wú)不源于其身體力行的實(shí)踐體驗(yàn)。寶卷傳人代興位說(shuō)“我實(shí)在是愛(ài)寶卷”；香包夫人劉蘭芳將技藝?yán)斫鉃?ldquo;母親文化”；黃河船老大羅宏稱(chēng)“必須到黃河上心情才舒暢”——這些感受皆來(lái)自他們與技藝、與生活場(chǎng)域之間日久天長(zhǎng)的互動(dòng)。正是這種融入生命的實(shí)踐，使得文化不再是外在于人的知識(shí)體系，而成為他們的存在方式和意義世界。也因此，文化遺產(chǎn)通過(guò)他們變得可觀、可感、可活態(tài)存續(xù)。

　　《執(zhí)念》也因此超越了普通的非遺記錄，成為一部關(guān)于“人如何通過(guò)實(shí)踐成就文化、文化又如何照亮人”的內(nèi)涵深刻的書(shū)。它用生動(dòng)的當(dāng)下走訪記錄告訴我們，保護(hù)文化遺產(chǎn)的關(guān)鍵，不僅是建立名錄與博物館，更是要理解、尊重并賦能這些傳承主體，認(rèn)可其實(shí)踐的價(jià)值與創(chuàng)造力。唯有如此，文化傳統(tǒng)才能如河流般奔涌向前，永不干涸。

　　傳承人的個(gè)體的“執(zhí)念”固然是傳承的根基，而跨越時(shí)空的集體接力與時(shí)代技術(shù)的賦能，則能讓這份力量匯流成海，塑造更為宏大的傳承圖景?！哆|寧省博物館藏敦煌文獻(xiàn)》中記錄的1909年羅振玉搶救敦煌經(jīng)卷的歷史，便是這種集體接力的生動(dòng)體現(xiàn)。而數(shù)字技術(shù)為這兩條路徑提供了融合創(chuàng)新的可能：粵劇名伶通過(guò)全息投影與百年前唱片聲紋隔空對(duì)唱；青年學(xué)者運(yùn)用自然語(yǔ)言處理技術(shù)構(gòu)建“非遺知識(shí)圖譜”，探索AI輔助傳承方案——凡此種種的活態(tài)實(shí)踐的溫度與文本考古的精度，正在當(dāng)下這個(gè)數(shù)字時(shí)代共同織就文化遺產(chǎn)的立體守護(hù)之網(wǎng)。

　　斷層彌合：現(xiàn)代性裂痕的文學(xué)再造

　　在標(biāo)準(zhǔn)化、快節(jié)奏的現(xiàn)代性浪潮席卷之下，文化遺產(chǎn)常陷入“博物館化”的困境——被精心供奉于殿堂，卻與當(dāng)代生活的情感脈絡(luò)斷裂。作家徐風(fēng)的新著《江南器物志》正是一部以文學(xué)敘事打破這一困境的匠心之作。該書(shū)構(gòu)建了一座虛構(gòu)的“器隱鎮(zhèn)”，以十類(lèi)器物的故事單元為載體，不僅復(fù)原了江南傳統(tǒng)生活的肌理，更重新點(diǎn)燃了文化遺產(chǎn)的生命之火，使其真正融入當(dāng)下的精神血脈。

　　徐風(fēng)采用“器物志文學(xué)”這一創(chuàng)新形式，將歷史考據(jù)、非虛構(gòu)寫(xiě)作與抒情筆法相融合，深入挖掘每類(lèi)器物背后的文化特質(zhì)與文明菁要。從龍骨水車(chē)到合歡桌，從紫砂壺到邛竹鳩杖，每一件器物都不是孤立的展品，而是承載著鮮活的生活記憶與情感溫度的文化符號(hào)。作者通過(guò)科舉、稼穡、節(jié)慶、嫁娶等具體的生活場(chǎng)景，將器物重新置于其原有的文化生態(tài)中，展現(xiàn)出器物與人之間緊密而玄妙的關(guān)聯(lián)。這種敘事策略打破了傳統(tǒng)博物館式的靜態(tài)展示，讓器物在文學(xué)的世界中重新“活”起來(lái)。

　　書(shū)中提出的“包漿哲學(xué)”尤為深刻地揭示了器物與精神世界互嵌的奧秘。器物的包漿不僅是時(shí)間留下的痕跡，更是情感與記憶的沉淀。如紫砂壺溫潤(rùn)的肌理承載著“敬物惜福”的生活智慧，竹器斑駁的質(zhì)地則象征著“寧折不屈”的凜然氣節(jié)。通過(guò)這些具體的器物，挖掘出其中蘊(yùn)含的中國(guó)文化精神與生活美學(xué)，使物質(zhì)性的器物成為精神價(jià)值的載體——這種對(duì)器物深層意義的探索，讓《江南器物志》超越了單純的物性描寫(xiě)，升華為對(duì)江南文化靈魂的打撈與再現(xiàn)。

　　更重要的是，徐風(fēng)的寫(xiě)作不僅是對(duì)消逝匠魂的召喚，更是對(duì)當(dāng)代生活的一種豐盈與折射。通過(guò)器物的綿延意象，《江南器物志》讓讀者看到傳統(tǒng)文化如何以一種新的方式介入當(dāng)下，為現(xiàn)代人提供精神滋養(yǎng)。器物不再是過(guò)去的遺存，而是連接古今、融匯情感的媒介，指向一種生生不息的中國(guó)精神。該著因此成為一部以文字構(gòu)建的“江南版《清明上河圖》”，以其獨(dú)特的文學(xué)敘事，讓器物在當(dāng)代的精神血脈中重新流淌，煥發(fā)出新的生命力。

　　在數(shù)字技術(shù)的賦能下，文學(xué)母體的力量得以向更深遠(yuǎn)的實(shí)踐維度拓展，并帶來(lái)了前所未有的沉浸式體驗(yàn)。當(dāng)游客在西安古城墻用AR掃描斑駁磚石，唐代商隊(duì)駝鈴動(dòng)畫(huà)便穿透時(shí)空壁壘；參與者化身“數(shù)字供養(yǎng)人”，輕觸屏幕啟動(dòng)敦煌壁畫(huà)修復(fù)進(jìn)程；貴州侗寨“六月六”歌會(huì)通過(guò)數(shù)字博物館全景復(fù)現(xiàn)，散落都市的村民在直播間齊唱“耶歌”，虛擬空間瞬間重建了被現(xiàn)代性撕裂的文化共同體認(rèn)同……這些文化實(shí)踐清晰地表明，徐風(fēng)在《江南器物志》中所運(yùn)用的“文學(xué)招魂”術(shù)，正借由數(shù)字技術(shù)之手，從紙頁(yè)間的“招魂”走向現(xiàn)實(shí)中的“重生”，編織出一條從情感共鳴通向數(shù)字重生的活態(tài)循環(huán)鏈。

　　在創(chuàng)造中走向文明共生

　　文化遺產(chǎn)如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球的張力中保持不竭生命力？在歷史之維，我們可以看到敦煌殘卷的綴合與修復(fù)，通過(guò)系統(tǒng)性整理與重新解讀，使文明碎片重聚為映照未來(lái)的明鏡；于人文之維，我們可以關(guān)注到活躍在中國(guó)大地上的非遺傳承人的“執(zhí)念”與江南器物的“包漿”，正以血肉溫度熔解技術(shù)理性的冰冷，重建人、技、物之間的情感契約；至文明之維，諸多人文學(xué)者正持續(xù)深入研究中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典的西行與譯介傳播，并以流動(dòng)的對(duì)話(huà)擊破文化壁壘，實(shí)證文明生命力源于創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化——僵化必致衰微，唯破界創(chuàng)造方得永生。這正是“在創(chuàng)造中走向文明共生”的當(dāng)代答卷。

　　每一次轉(zhuǎn)化都是文化遺產(chǎn)的自我重生。在創(chuàng)造賦能的航程中，我們以當(dāng)下為熔爐，將古老的心跳鍛鑄為通向永恒的活力基因。它們或許并未直言數(shù)字技術(shù)，但它們從歷史與人文深處打撈出的智慧，恰恰為數(shù)字時(shí)代的文化轉(zhuǎn)化提供了最關(guān)鍵的“算法”與“靈魂”。技術(shù)終將迭代更新，而創(chuàng)造的勇毅、守護(hù)的熱忱、轉(zhuǎn)化的智慧，才是文明生生不息、共生迭代的根本。